09 dic 2020 Arturo Siso Sosa: Análisis de Don Quijote

Muchos críticos sostienen que el impulso de Miguel de Cervantes (1547 - 1616) a comenzar su gran novela fue satírico: deseaba satirizar los romances caballerescos. Mientras el anciano Alonso Quijano el Bueno lee detenidamente las páginas de estos libros en su estudio, su “cerebro se seca” y se imagina a sí mismo como el campeón que retomará la desaparecida causa de los caballeros y vagará el mundo corrigiendo agravios, ayudando a los desamparados, defendiendo la causa de la justicia, todo para mayor gloria de su señora Dulcinea del Toboso y de su Dios.

Arturo Siso Sosa: Análisis de Don Quijote
Arturo Siso Sosa: Análisis de Don Quijote

Al salir de su aldea antes del amanecer, vestido con una armadura oxidada y montado en su rabioso jabalí, el caballero loco se convierte en Don Quijote de la Mancha. Su primera incursión es breve y los amigos de su pueblo natal lo traen de regreso a casa. Pese a los mejores esfuerzos de sus amigos y familiares, el viejo loco emprende un segundo viaje, esta vez acompañado por un campesino de su aldea, Sancho Panza, que se convierte en escudero del caballero. El Don insiste en encontrar aventuras en todas partes, confundiendo molinos de viento con gigantes, rebaños de ovejas con ejércitos atacantes, espectáculos de marionetas con la vida real. Su escudero proporciona una voz con los pies en la tierra, pero Quijote siempre insiste en que viles encantadores han transformado a los combatientes para avergonzarlo y humillarlo. Don Quijote insiste en su visión del ideal frente a los fríos hechos del mundo.

En sus viajes y aventuras, encuentran la vida en las carreteras de España. A veces son tratados con respeto —por ejemplo, por “el señor de verde” que los invita a su casa y escucha al Quijote con genuino interés— pero más a menudo son ridiculizados, como cuando los duques traen al caballero y al escudero a su propiedad sólo con el propósito de burlarse de ellos. Finalmente, un joven erudito de la aldea natal del Quijote, Sampson Carrasco, derrota al anciano caballero en batalla y lo obliga a regresar a su casa, donde muere pacíficamente, habiendo renunciado a sus locas visiones y comportamiento lunático.

Temas

Si bien es necesario reconocer la intención satírica de la novela de Cervantes, el rico mundo de ficción de Don Quijote de la Mancha trasciende por completo su ocasión local. En el nivel más personal, la novela puede verse como una de las evaluaciones más íntimas de una vida jamás escrita por un gran autor. Cuando Don Quijote decide emprender la causa de la caballería andante, se abre a una vida de burlas y derrotas, una vida que se asemeja a la de Cervantes, con sus interminables reveses de fortuna, humillaciones y luchas desesperadas. De esta vida de fracasos y desengaños Cervantes creó el “caballero loco”, pero también sumó la curiosa nobleza humana y la negativa a sucumbir a la desesperación ante la derrota que convierte al Quijote en algo más que un personaje cómico o una figura ridícula para ser burlado. Aunque casi no hay puntos en la novela donde los hechos reales de la vida de Cervantes aparezcan directamente o incluso se transformen en un disfraz de ficción.

Si la novela es el relato de la vida de Cervantes, la ficción también registra un momento en la historia nacional española en el que las fortunas cambiaban y las mareas cambiaban. En el momento del nacimiento de Cervantes, el poder y la gloria de España estaban en su apogeo. La riqueza de las conquistas de México y Perú regresó a España, el comercio floreció y los artistas registraron el sentimiento de orgullo nacional con magnífica energía y poder. Para cuando Don Quijote de la Mancha se publicó, el Imperio español comenzaba su declive. Una serie de desastres militares, incluida la derrota de la Armada española por parte de los ingleses y la revuelta de Flandes, habían sacudido a la otrora poderosa nación. En la figura de Don Quijote, lo más grande de un pasado ricamente recordado se combina con los duros hechos de la edad, la debilidad y la decadencia del poder. El personaje encarna un momento de la historia española y la propia sensación de gloria que se desvanece del pueblo español frente a un declive irreversible.

Don Quijote de la Mancha también se erige como la mayor encarnación literaria de la Contrarreforma. En toda Europa, la Reforma avanzaba a la velocidad de las nuevas ideas, cambiando el panorama religioso de un país a otro. España se enorgullecía de ser una nación católica, resistiendo cualquier cambio. Estar solo frente a la avalancha de reformas que azotaba Europa mostró una especie de locura voluntaria, pero la nobleza y determinación del Quijote de luchar por sus creencias, sin importar lo que el resto del mundo mantuviera, refleja la fuerza de la voluntad española en este momento. Cervantes era un creyente devoto y leal, partidario de la Iglesia, y Don Quijote puede ser el mayor héroe católico de ficción, el maltrecho caballero de la Contrarreforma.

El libro también representa de manera ficticia los distintos lados del espíritu español y el temperamento español. En las divisiones y contradicciones encontradas entre el Caballero del Rostro Triste y su improbable escudero, Sancho Panza, Cervantes pinta las dos caras del alma española: El Don es idealista, vivaz, enérgico y alegre, incluso frente a abrumadoras adversidades, pero también es arrogante, dominante, mientras que Sancho, es terrenal, servil y holgazán. Los dos personajes parecen compañeros inverosímiles y, sin embargo, forman un todo, el uno de alguna manera incompleto sin el otro y vinculado a lo largo del libro a través de sus diálogos y debates. Al dibujar amo y criado, Cervantes presenta las verdades opuestas del espíritu de su tierra natal.

Caracterización

El libro también puede verse como un gran momento en el desarrollo de la ficción, el momento en que el personaje de ficción fue liberado en el mundo real de elección y cambio. Cuando al señor de La Mancha se le metió en la cabeza convertirse en un caballero andante y viajar por el mundo corrigiendo agravios y conquistando la gloria eterna, el rostro de la ficción cambió definitivamente. El personaje de la ficción se volvió dinámico, impredecible y espontáneo. Hasta ese momento, el personaje de la ficción había existido al servicio de la historia, pero ahora la realidad del cambio y la energía psicológica y la libertad de voluntad se convirtió en un sello permanente de la ficción, como ya lo era del drama y la poesía narrativa. El ingenio confuso del personaje principal hizo que la nueva libertad fuera aún más impresionante. La determinación de Don Quijote, el impacto de su visión en el mundo, y la dura realidad del mundo, que incide sobre el Don, crea equilibrios cambiantes y alteraciones constantes en la fortuna que son psicológicamente creíbles. El equilibrio cambiante de amistad, devoción y percepción entre el caballero y su escudero subraya esta libertad, al igual que el poder de otros personajes del libro para afectar directamente la suerte de Don Quijote: la sobrina, el ama de llaves, el cura, el barbero, Sampson Carrasco, el duque y la duquesa.

Una forma en que Cervantes narra esta interacción es a través del diálogo. El diálogo no había jugado un papel significativo o definitorio en la ficción antes de Don Quijote de la Mancha. Mientras el caballero y el escudero atraviesan el campo y entablan una conversación, el diálogo se convierte en la expresión del carácter, la idea y la realidad. En el famoso episodio de los molinos de viento al principio de la primera parte de la novela (cuando Quijote mira los molinos de viento en el llano y anuncia que son gigantes que borrará de la faz de la tierra, y Sancho responde inocentemente: "¿Qué gigantes?"), el diálogo no solo lleva la comedia, sino que también se convierte en el campo de batalla en el que las visiones contrastantes de la vida se enfrentan entre sí, para deleite del lector. Los largos intercambios entre Don Quijote y Sancho Panza aportan un humor invaluable pero también transmiten dos realidades diferentes que se encuentran, luchan y estallan en andanadas de palabras. Al dar a sus personajes voces auténticas que transmiten ideas.

Arturo Siso Sosa: Análisis de Don Quijote
Arturo Siso Sosa: Análisis de Don Quijote

El narrador

Don Quijote de la Mancha es también tan moderno como el más experimental de la ficción posterior. A lo largo de la larga novela, Cervantes juega con la naturaleza del narrador, planteando constantes y difíciles preguntas sobre quién está contando la historia y con qué propósito. En la página inicial de la novela, tremendamente divertida, el lector se encuentra con un narrador que no solo es poco confiable, sino que también carece de los hechos básicos necesarios para contar la historia. Él elige no decir el nombre de la aldea donde vive su héroe, y ni siquiera está seguro del nombre de su héroe, sin embargo, el narrador protesta que la narración debe ser completamente veraz.

En el capítulo 9, cuando Don Quijote se prepara para luchar contra el vasco, la narración se detiene; el narrador afirma que el manuscrito del que extrae esta historia está mutilado e incompleto. Afortunadamente, algún tiempo después en Toledo, dice, se encontró con un antiguo manuscrito árabe del historiador árabe Cide Hamete Benengeli que continúa las aventuras. Durante el resto de la novela, el narrador afirma estar proporcionando una traducción de este manuscrito: el manuscrito y el segundo narrador, el historiador árabe, carecen de autoridad y credibilidad. En la segunda parte de la novela, el narrador y los propios personajes son conscientes de la primera parte de la novela, así como de un "falso Quijote", una segunda parte espuria escrita por un escritor español sin talento llamado Avallaneda que buscaba capitalizar la popularidad de la primera parte deDon Quijote de la Mancha publicando su propia secuela. El "falso Quijote" está en la mente del narrador, en la mente de los personajes y de alguna manera en la mente de Cide Hamete Benengeli. Estas perspectivas cambiantes, las múltiples voces narrativas, la confiabilidad cuestionable de los narradores y la segunda parte “falsa” son todos trucos, juegos de manos narrativos tan complejos como todo lo que se encuentra en las obras de Faulkner, Vladimir Nabokov o Jorge Luis Borges. En sus Conferencias sobre Don Quijote (1983), Nabokov extrañamente no hace ninguna referencia a los juegos narrativos de Cervantes; quizás la sombra del viejo maestro español todavía se acercaba demasiado al novelista moderno.

Ninguno de estos enfoques de la novela, sin embargo, por apropiados que sean, puede comenzar a explicar completamente la popularidad duradera de la obra o la extraña manera en que el caballero y su escudero han salido de las páginas de un libro a otros reinos artísticos, de música orquestal, ópera, ballet y pintura, donde otros artistas han presentado sus visiones del Quijote y Sancho. Una corriente más profunda y perdurable que la biografía, la historia, el temperamento nacional o el hito literario fluye a través del libro y lo hace hablar a todos los sentidos de lectores de todas las edades.

Al principio de la novela, Cervantes comienza a diluir su fuerte intención satírica. El lector puede reírse con deleite de la inanidad del caballero loco, pero nunca con el regocijo perverso y puro que evoca la sátira pura. El caballero comienza a asomarse sobre el paisaje; su locura roza el sentido; sus ideales exigen defensa. El lector se encuentra al principio de la novela adoptando una actitud equivalente a la de las dos jóvenes de fácil virtud que ven al Quijote cuando llega a una posada, que él cree que es un castillo, en su primera incursión. Quijote las llama “dos hermosas doncellas... tomando aire en la puerta del castillo ", y se echan a reír impotentes, confrontados con una visión tan loca de sí mismos como "doncellas". Sin embargo, con el tiempo, debido a la insistencia de Quijote en la verdad de su visión, lo ayudan a quitarse la armadura y le ponen una mesa. Lo tratan como a un caballero, no como a un viejo loco; las trata como damas y ellas se comportan como damas. La risa se detiene y, por un momento puro, la vida se transforma y el ser humano se trasciende a sí mismo.

Contradicciones

Esta mezcla de caballerosidad real e ideales trascendentes con el carácter absurdo y la acción loca crea las tensiones en el libro, así como su extraña belleza melancólica y su inquietante intensidad. El libro no se parece a ningún otro que se haya escrito. John Berryman ha comentado sobre esta división entre el ideal sostenido y el desenfrenado real, observando que el lector "no sabe si reír o llorar, y hace ambas cosas". Este anciano con el cerebro seco, con su escudero que no tiene "sal en su cerebro", con su armadura oxidada, su patético corcel y su visión lunática que transforma los molinos de viento en gigantes y los rebaños de ovejas en ejércitos atacantes, este viejo loco se convierte en un verdadero caballero andante. La verdadera ironía del libro y su historia es que Don Quijote se convierte en realidad en un modelo para la caballería. Puede que sea un caballero tonto e improbable, pero con su escudero, su caballo y su armadura, ha entrado en el imaginario popular del mundo no sólo como una figura ridícula sino también como un campeón; es un verdadero caballero cuya visión a menudo puede nublarse, que ve lo que quiere ver, pero también es alguien que demuestra verdadera virtud y coraje y se eleva en su retórica y acción audaz a verdaderas alturas de grandeza.

Quizás Cervantes dejó una pista sobre el extraño cambio en su intención. Los títulos contradictorios que asigna a su caballero sugieren este conocimiento. La vena cómica y melancólica impregna "El caballero del rostro triste" en la primera parte de la novela, y la vena heroica se ve en la segunda parte cuando el héroe adquiere el nuevo sobrenombre de "Caballero de los leones". El primer título llega inmediatamente después de su aventura con un cadáver y se lo otorga su compañero realista, Sancho. Quijote ha atacado una procesión fúnebre, buscando vengar al muerto. La muerte, sin embargo, no se puede vencer; el intento de ataque simplemente interrumpe el funeral, y el valiente caballero le rompe la pierna a un clérigo asistente. El nombre "Caballero del Triste Rostro" encaja con la postura de Quijote aquí y en gran parte del libro. Muchas de las aventuras que emprende no solo son equivocadas, sino que también son imposibles de ganar. El Quijote puede ser semejante a Cristo, pero no es Cristo y no puede vencer a la Muerte.

La aventura con los leones le otorga su segundo título y le ofrece la otra cara de su viaje como caballero. Al encontrar una jaula de leones que se llevan al rey, Quijote decide luchar contra ellos. Contra toda protesta, toma su posición y se abre la jaula. Uno de los leones se estira, bosteza, mira a Quijote y se acuesta. El Quijote proclama una gran victoria y se otorga el nombre de "Caballero de los Leones". Un episodio deliciosamente cómico, la escena se puede ver de dos maneras: como una no aventura que el caballero reclama como una victoria o como un momento genuino de triunfo cuando el caballero emprende una aventura extravagante y demuestra su valentía genuina mientras el rey de las bestias se da cuenta de la inutilidad de desafiar al viejo caballero inquebrantable. El Quijote, por cualquier ruta, emerge como conquistador. A lo largo de sus viajes, a menudo sale victorioso.

Cuando, al final del libro, finalmente es derrotado y humillado por Sampson Carrasco y obligado a regresar a su aldea, se le acaba la vida. El caballero Don Quijote es reemplazado, sin embargo, en el lecho de muerte por Alonso Quijano el Bueno. Don Quijote no muere, porque el anciano caballero recupera el ingenio y se convierte en un nuevo personaje. Don Quijote no puede morir, porque es creación de pura imaginación. A pesar de la conmovedora y sobria conclusión, el lector no puede evitar sentir que la escena de la muerte que se desarrolla no significa el fin de Don Quijote. El caballero escapa y queda libre. Sale de la novela, con su fiel compañero Sancho a su lado, hacia el reino dorado del mito. Se convierte en el caballero modelo que esperaba ser. Él está de pie con su espíritu, sus ideales, su armadura oxidada, y su lanza rota como la encarnación de las mejores intenciones y la locura imposible del hombre. Como dijo tan sabiamente Dostoievski, cuando el Señor llama el Juicio Final, el hombre debe llevar consigo este libro y señalarlo, porque revela todo el misterio profundo y fatal del hombre, su gloria y su dolor.